剛結束的這個周末，《瘋狂動物城》在內地和北美兩地票房繼續“瘋狂”。在社交網絡上，《瘋狂動物城》也成為熱點話題，網友甚至自發開啟“樹懶表情模仿大賽”。同時，中外動畫電影差距的話題也再次被提出，甚至有動畫從業者提出了“絕望”的觀點。信報記者采訪了動畫電影《寶蓮燈》導演、現吉林動畫學院動畫藝術學院院長常光希，正在制作同樣以兔子為主人公的《無敵乒乓兔》的米粒影業導演宋岳峰，讓他們解讀一下中國動畫面臨的問題。

　　現象

　　“動物城”沖10億票房

 　　上周末的電影票房依然由《瘋狂動物城》主控。中國內地方面，《瘋狂動物城》不僅延續了領跑單日票房的趨勢，更以3.83億元、幾近60%的占比成為周末票房冠軍。而且上映兩周總票房達到7.55億，有望超過上映40余天、票房9.88億的《功夫熊貓3》，成為內地票房最高的動畫電影。

 　　在北美，“動物城”以5000萬美元，蟬聯周末票房冠軍。目前北美總票房超過1.42億美元，全球總收入已達4.31億美元。

　　同時，《瘋狂動物城》的口碑效應依然不減，各大網站還是齊刷刷的高分。

　　問題

　　它會讓中國動畫絕望?

 　　在《瘋狂動物城》口碑傳播中，也有動畫業內人士感慨中外動畫的差距。電影新媒體“毒舌電影”最近發表了從業者“水5郎”的文章《為什么說<瘋狂動物城>讓中國動畫絕望》。

 　　文中提到，在技術上“人家的難度是我們的十倍”(細節如布光、水滴、雪景等)。“《瘋狂動物城》里的動物們的毛發技術讓從業者震驚，反觀《捉妖記》為了降低運算量，設置‘胡巴’家族都是沒毛的。”

 　　在精神層面，“《瘋狂動物城》用很簡單的方式來講述一個很深刻的內容，成年人看到政治諷刺和階級偏見，青年人看到追求夢想，兒童看到可愛的動物。反觀國內動畫電影，比如《小門神》，是用很復雜的話來講了一個很簡單的故事。”

　　回答1

　　中國動畫人不缺技術

 　　不過米粒影業動畫導演宋岳峰并不認同“絕望觀”，他認為《瘋狂動物城》不應給從業者帶來恐慌和不自信，它證明動畫事業潛力無限，應該成為國內從業者的目標。

 　　宋岳峰表示，動畫電影《無敵乒乓兔》也是以兔子作為主人公。在水滴方面，他們采用了“可控發射粒子”的方式實現，而水滴到水面上則采用了傳統物理模擬的方式，最終使之看起來既符合現實物理規律又貼合場景意境。在動物毛發上，該片也做到了“毛茸茸”“根根可見”的程度。

 　　其實《功夫熊貓3》就可以證偽所謂的“絕望觀”了，作為中美合拍片，位于上海、中美合資的東方夢工廠公司在制作過程中的作用極大，片尾那一串串中國人的名字就足以說明，中國人并不缺做出世界級動畫電影的技術。

　　回答2

　　我們要留下更多人才

 　　曾任上海美術電影制片廠副廠長、現任吉林動畫學院動畫藝術學院院長的常光希，在說到中美動畫差距的問題時表示，中國動漫的差距還是在于動畫人才的流失。

 　　常光希1999年導演的《寶蓮燈》是內地首部商業動畫電影，創下了2400萬元的票房紀錄，是當年全國電影票房第三名(第一名是馮小剛的《不見不散》4300萬，第二名是張藝謀的《一個都不能少》3000萬)。

 　　據常光希介紹，2002年起，國家廣電總局等部門先后出臺一系列重要政策。2006年，國務院辦公廳印發了《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》，明確動漫產業作為國家重點發展的文化產業之一。從2000年全國只有北電、傳媒大學、吉林動畫學院三個動漫學院，到后來全國有1000所學校有動畫專業。但很多人才被美國、日本加工片產業高薪挖走，安心做國產動畫的還不夠多。

　　回答3

　　破除“動畫=低幼”誤解

 　　常光希還提到另一個問題，國際上的動畫電影并不是按成人、低幼來劃分，不論是漫威系列、迪士尼系列，還是《海綿寶寶》《天線寶寶》，包括“麥兜”，導演擅長拍什么就拍什么，市場會自然調節，自然形成對應的觀眾消費。

 　　國產動畫由于受過去“動畫電影突出教育功能”的要求，確實讓人有“動畫=低幼”的觀念。再加上從業者、媒體愛跟風，強化了“動畫=低幼”的概念，進而讓更多從業者以此為參照。《大圣歸來》就很好地打破了這種慣性，但常光希擔心它又會引來新的“大圣跟風”。

 　　他認為中國動畫從業者現在更應該記住美影廠的兩個信條：一是不重復別人，二是不重復自己。大家都做不一樣的東西，市場才有機會發揮調節作用，情況才會越來越好。