在討論這個話題前，我們要清楚這樣一個事實，在互聯網思維被應用到電影產業之前，世界上的電影人已經創造了燦若星河的經典電影，在此基礎上討論互聯網思維能給電影帶來什么，才會立得住腳。如果互聯網思維能夠幫助哪怕延續電影繼續朝優質的方向行進，那么它就是有價值的，如果不能夠或者起到了反作用，那么它就是僅僅停留在忽悠層面。道理就是這么簡單。

 　　互聯網喜歡創造一些字母縮寫，“BAT”頗具代表性，事實上它不過是百度(B)、阿里巴巴(A)、騰訊(T)這三個互聯網企業名字的第一個字母的組合。某電影公司董事長在去年作出了這樣的預測：未來傳統電影公司都將為“BAT”打工。

 　　電影產業鏈擁有創作群體、制片公司、發行公司、院線、演員資源、觀眾，互聯網企業擁有平臺、海量用戶，雙方各有各的優勢，但憑什么電影公司就要給互聯網企業打工?電影業好歹還有百年歷史，互聯網企業介入電影產業才幾年，就能讓電影業大佬們如此卑躬屈膝。

 　　互聯網之于電影業，是帶著征服的姿態來的。這是人人一部智能手機的時代，也是人們每天24小時隨時都有可能聯網的時代，網絡聚集人群，看什么電影，對電影怎么評價，選位買票，買低價票等等，都可以通過網絡進行，尤其是互聯網企業擁有了對電影的宣傳權力，某部電影能否成為熱門話題，一定程度上要看互聯網企業的引導力度，這促使電影公司在影片從立項到上映這段時間內，都要與互聯網合作，以保證自己的票房。

 　　以平臺資源入股，以宣傳展示獲得進入制片方名單的機會，以財大氣粗的姿勢直接介入投資，互聯網企業在逐漸蠶食傳統電影公司的話語權，但即便如此，無論當下還是未來，電影公司與互聯網企業都是合作關系，電影公司不可能為“BAT”打工，除非“BAT”自己成立獨立的電影公司，來打垮傳統電影公司，但從互聯網企業的嗜血式發展以及急功近利、缺乏長性的本質看，很難成長出來一家專注于電影的百年老店。

 　　傳統電影公司仰互聯網企業的鼻息，是想從“BAT”那里拿到資源與支持，如同國產電影某個階段，要仰仗煤老板們的一擲千金一樣，拿到需要得到的東西之后，電影公司還不是轉身吐“土豪們”一身唾沫，自己該怎么玩還是怎么玩?或是互聯網企業也明白這個道理，在瘋狂地去抓名導演、名演員，與他們建立合作關系，去收購傳統電影公司，試圖從創作源頭就掌握電影業。但若就此認為，互聯網企業會真正掌控電影業，讓所有傳統電影公司為它們打工，只能說，這是一個天大的玩笑。

 　　當一部電影開始宣稱全身或局部使用了互聯網思維來創作、制作時，那么把它認為是爛片基本上沒跑了，雖然也有一兩部擁有互聯網基因的電影看著還不錯，但認真去分析它的成功原因會發現，還是傳統電影的制作思路在起主導作用，互聯網思維只不過錦上添花了一把而已。

 　　伴隨著互聯網思維火熱起來的青春片、喜劇片、動作片，哪一個類型的電影出產過質量合格的作品?互聯網企業手伸得越長，所涉及的電影質量就越爛，這起碼是眼下能看到的基本定律。最搞笑莫過于去聽一位互聯網企業的領導者談電影，那個場景莫過于聽鐵匠談繡花，看魯智深插秧，如果說當下的電影創作可以用“烏煙瘴氣”來形容，那多半是因為有互聯網企業在胡搞。

 　　為何用互聯網思維制作的電影都是爛片?先要知道中國的互聯網企業有一種根深蒂固的饑餓與恐懼心理，這些企業都近乎白手起家，都經歷過互聯網泡沫時期，都是在資本的扶持同時也是在資本的盤剝下壯大的，逐利是它們的最本能反應，為了逐利不惜抄襲，不惜打擦邊球，不惜傷害用戶利益，千萬不要相信互聯網企業領導人口中吹出的“拯救中國電影”之類的牛皮，他們不過是看中了崛起的電影市場帶來的新創富機會，“拯救中國電影”廣電總局都不敢這么說，哪里輪到這幫人。

 　　所謂的用互聯網思維制作電影，即是把互聯網上流行的“大IP”進行一次影像轉換，把網絡讀者變成電影觀眾，再借助平臺與渠道優勢，把營銷用互聯網思維生產出的手機那樣，進行一輪輪營銷。“大IP”的開發給電影創作帶來的傷害已經很明顯，可供開發的“大IP”差不多被糟蹋殆盡，可還有無數傳統電影公司昏了頭般地追逐“大IP”，沒人在乎電影的生命在于原創，當順手牽羊就能賺得盆滿缽滿的時候，也沒人再有耐心從劇本階段就專注于原創。

 　　靠互聯網思維賺錢的電影，靠得是9.9元一張的電影票促銷，靠得是在社交媒體上由名人、明星轉發制造出的觀影風潮，營銷策略五花八門，推銷手段大過電影質量本身，不看某部話題電影就無法參與社交討論，這就是互聯網思維給電影帶來的綁架效應。之所以這類電影仍有銷路，是因為龐大的觀眾基數以及狂熱的消費熱情，為爛片傾銷埋了單。一旦觀眾對“互聯網+電影”催生的產品產生了厭煩，也就是互聯網電影泡沫徹底粉碎的時候。

 　　是創作一部優質電影被少一些的人看到，還是創作一部劣質的電影被更多人看到?所有電影從業者包括介入電影的互聯網企業都會思考這個問題，顯而易見，他們選擇了后者。“被更多人看到”成為他們為制造爛片所找到的最好借口，“觀眾喜歡”成為他們應對一切質疑的標準答案。

 　　但電影的生命是什么?從好萊塢的經驗看，電影是故事與形象的延續，是延續過程中的創意與創新，這也是什么《蜘蛛俠》《蝙蝠俠》等各種俠類電影可以一直續拍下來的原因，國產電影為何少有續拍，即便續拍了也是走下坡路，原因就在于我們的續拍只是單純為了短期內賺錢，而不是打造一個品牌長期賺錢。

 　　有人在宣揚“互聯網+電影”是一場革命，這是一種嚴重的誤導，是一個精明的生意頭腦所作出的功利性判斷，除非互聯網能在創作上能讓電影超越它的百年巔峰代表作品，才配得上“革命”這個詞語，如果說互聯網只是讓電影多賺了多少錢，讓從業者多了幾倍的收入，只能證明互聯網只不過是讓電影的利益擴大化了而已。

 　　用好互聯網思維，是可以對電影起到改良作用，互聯網提供的大數據，可以讓創作者了解主體觀眾的想法與需求，這些數據在創作者創作時可以起到輔助作用。互聯網也可以在為觀眾更方便地了解電影、看電影等方面作出貢獻，但本末倒置的狀況不會出現，互聯網思維革命電影如果成功，電影的說法將會消失，電影會成為一種不具備個性、思想性的作品，而淪為僅有娛樂性的視頻。

 　　所以，在眾多人津津樂道于互聯網思維的時候，真正的電影人應該明白它是一個美夢還是噩夢。被互聯網思維洗腦的創作者，則有必要審視自身是否正在丟失一些什么。對于電影產業而言，互聯網思維會帶來加速發展和大量財富，但不要忘了，任何傳統產業，產品質量永遠是第一位的。